舞台灯光和演出场景搭配技巧

对于光与景的关系，每个灯光设计人员都有(yǒu)自己的看法，我认為(wèi)以下三个方面是应该引以注意的。

1.创作的同步性。在電(diàn)视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，两者密不可(kě)分(fēn)、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨，灯光设计师认為(wèi)景太多(duō)太密，不利于灯光的表现; 美术设计师认為(wèi)灯光只顾表现自己而不与美术结合，甚至有(yǒu)针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有(yǒu)机结合(当然还有(yǒu)服装化装)，以演员的表演為(wèi)主體(tǐ)，不能(néng)片面强调某一方面的重要性，夸大任一元素的功能(néng)，这就要求二者的创意是同步的，只是具體(tǐ)的实施阶段某些环节有(yǒu)先后之分(fēn)。

2.美术设计者一定要有(yǒu)空间想象能(néng)力，包括表演空间、景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上。電(diàn)视晚会的特点是用(yòng)電(diàn)视的传播方式供人欣赏，為(wèi)了满足多(duō)机拍摄的要求，使每个机位的镜头画面构图完整。有(yǒu)时美术景片有(yǒu)意无意地“堵”镜头，甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球，使景满為(wèi)患，这样会破坏美术设计的整體(tǐ)性。虽然“从事制作各部门的努力，最终都體(tǐ)现在画面上”，但是我们不能(néng)仅仅為(wèi)每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主體(tǐ)性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”，那美术设计又(yòu)回到单一绘景的层面。因為(wèi)光是一个“虚”空间，往往容易被忽视，所以美术设计者一定要想象在光的作用(yòng)下整个场景的空间，这样就不会出现景满為(wèi)患的现象。作為(wèi)《中原欢歌》晚会的灯光设计，我一直跟美术设计探讨这个问题，尽量避免这种现象发生，在灯光与美术的空间结合上是相当成功的。

3.材质。有(yǒu)专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同，同样材料在不同光的角度、颜色作用(yòng)下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有(yǒu)色、投射率、反射率、表面质感及光作用(yòng)下的效果，灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间，还应了解美术材料在光的投射下的效果。我曾為(wèi)在已做好的美术场景而找不到更佳灯光的投射效果而着急万分(fēn)。由于经验的缺乏，在《中原欢歌》晚会摄制遇到一个很(hěn)辣手的问题，当时美术的主景片(抽象的牡丹片)都用(yòng)几乎纯白的KT板做成，还有(yǒu)冷光源的灯箱镶边，在没有(yǒu)光的作用(yòng)下场景效果比较整體(tǐ)，本想全部用(yòng)電(diàn)脑灯染色效果一定很(hěn)好(其实现场的视觉效果确实好)，但当呈现在電(diàn)视画面上的效果令人失望，特别是大全景和中景的演员的面光不足，我几乎把面光推到100%还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演區(qū)的面光的光比问题，白色景片着光以后的亮度比演员的面光高，尤其是暖色的光在電(diàn)视画面中更為(wèi)明显，如果降低景片光的亮度，景片就失去色彩，变的灰暗。这种情况的发生几乎让我措手不及，以后应引以為(wèi)鉴。由此可(kě)以看出一台成功的電(diàn)视综艺晚会的舞台效果，灯光与美术的结合尤為(wèi)重要。

在当今電(diàn)视综艺晚会红红火火之时，作為(wèi)一名年轻灯光设计者，重要的是必须突破与创新(xīn)，而不是一直重复一个固定的模式，一成不变。艺术有(yǒu)共性，但更有(yǒu)个性，同样形式的電(diàn)视晚会灯光设计与表现方式很(hěn)多(duō)，為(wèi)了寻求一些变化和突破，我将不停地思考和探索。